每個人都有創造力，但它需要被點燃和培養。以下十種藝術技巧可以幫助你釋放內心的藝術家，激發你的創造力。

• 觀察世界：仔細觀察身邊的世界，從大自然到日常生活中的小細節。注意光影、形狀、紋理和色彩，并嘗試將它們融入你的藝術中。
• 畫速寫：隨身攜帶速寫本，并在任何時間、任何地點畫出你看到的。這是一種快速捕捉想法和練習觀察技能的好方法。
• 嘗試不同的媒介：不要局限于一種藝術媒介，比如繪畫或素描。嘗試不同的技術，如雕塑、攝影、拼貼等，可以拓寬你的創造性思維。

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怎樣才算一個藝術家

具有獨特的人格特質、敏銳的感受能力、豐富的想象力和創造力、扎實的藝術技能和技巧、廣泛的文化和藝術修養、堅韌不拔的毅力和創造力等等才算一個藝術家。

1、獨特的人格特質

藝術家通常具有獨特的個性、情感和審美觀，這些特點使得他們能夠以獨特的視角和表達方式展現自己的創意和想法。 例如，藝術家可能會在創作中展現出與眾不同的思維方式、行為習慣或情感表達方式，這些特點往往能夠使得他們的作品更加引人注目，并引起觀眾的共鳴。

2、敏銳地感受能力

藝術家對于周圍世界的感知能力非常敏銳，他們能夠通過感官、情感和思考來捕捉生活中的美好瞬間和細節，從而將這些感受融入自己的作品中。 例如，在繪畫、雕塑、攝影等藝術形式中，藝術家需要通過敏銳的觀察力捕捉到物體的形態、質感、顏色等細節，以及生活中的美好瞬間，從而創作出具有生命力和感染力的作品。

3、豐富的想象力和創造力

藝術家通常具有豐富的想象力和創造力，他們能夠通過創意的組合和變形，創造出獨特的藝術形象和作品。 例如，在電影、音樂、舞蹈等藝術形式中，藝術家需要通過豐富的想象力和創造力來編排情節、設計舞蹈動作等，以創作出更加生動、有趣、感人的作品。

4、扎實的藝術技能和技巧

藝術家需要具備扎實的藝術技能和技巧，包括繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影等藝術形式的基本技能和技巧，以及熟練掌握各種藝術工具和材料的能力。 例如，在繪畫中，藝術家需要掌握素描、色彩、構圖等基本技能，以及熟悉各種畫筆、顏料等工具的使用方法，從而能夠更加自如地表達自己的創意和想法。

5、廣泛的文化和藝術修養

藝術家需要具備廣泛的文化和藝術修養，包括對歷史、文學、哲學、藝術史等方面的了解和研究，以便更好地理解和表達自己的創意和想法。 例如，在文學創作中，作家需要具備深厚的文學修養，包括對不同文學流派、文學體裁的了解和研究，從而能夠更好地創作出具有文學價值的作品。

6、堅韌不拔地毅力和創造力

藝術家的成長和發展需要付出長期的努力和堅持，需要不斷地學習和實踐，不斷嘗試新的創意和表達方式，以不斷提高自己的藝術水平和創造力。 例如，在音樂創作中，作曲家需要不斷地嘗試新的音樂形式和音樂元素，以不斷地創新和進步。

窺探藝術家的內心世界

這個周末，讓我們一起探索藝術家們獨特的內心世界，通過設計感受他們的創意和表達。 無論你是尋求暗黑抽象的思考，還是喜歡色彩斑斕的活力，這里有一份精心挑選的藝術家名單，滿足你的視覺享受。 首先是Jesse Draxler，他的個展風格獨特，可能會讓你感受到一種暗黑而深邃的藝術魅力。 他的作品在網上可以在線欣賞，對于藝術專業的同學們來說，不容錯過。 接下來是Hattie Stewart，這位金斯頓大學畢業生以生動活潑的插畫風格著名，她的設計大膽且富有實驗性，與adidas、Apple Music等知名品牌都有合作。 她的作品色彩斑斕，展現出無盡的創造力。 Aurélia Durand的插圖藝術則充滿了非洲后裔的自豪與力量，她的作品《This book is Anti-Racist》中的插圖，傳遞出對多元文化的尊重。 她的作品多樣且富有深意。 Chrissie Abbott作為倫敦的設計師和藝術家，他的創意作品在ASOS、Adidas等品牌的合作中大放異彩，他的作品或許能激發你的靈感。 Mrzyk & Moriceau的兩位藝術家合作創作了1000幅有趣的小圖，他們的作品充滿了藝術性和趣味性，值得一看。 Ed Templeton，這位多才多藝的藝術家，以其獨特的繪畫風格和滑板熱愛，吸引著眾多粉絲。 他的作品和展覽無疑會讓人眼前一亮。 這個圣誕周末，讓我們一起欣賞這些設計師和藝術家的作品，過一個簡單而富有創意的周末。 同時，也期待著與你分享更多有趣的設計發現。

《觀察的藝術》：和自己約會，做一個生活的藝術家

你是否每天沉浸在海量的碎片信息里？你有多久沒有專注看完一本書了？你第天要拿起放下多少次手機？你又需要回復多少個信息、多少封郵件？你是否感覺時間過得十分匆匆，轉眼間一天沒了、一周過了、又是一月、一年，你卻不知道忙了些什么？ 這些扎心的問題每天都在上演，其實它們都是注意力分散的結果，互聯網時代的來臨，給我們帶來了便利的同時，也讓我們的注意力資源不斷地被浪費，那么有沒有辦法讓我們從云端回到現實中，從電子設備中抽離出來，讓我們的注意力重新集聚起來呢？ 美國專欄作家與記者羅伯·沃克寫的《觀察的藝術》一書就為我們創造性地提供了131個對抗分心、尋找靈感、發現日常樂趣的觀察練習。 通過練習，我們可以重新找回失去的注意力，讓我們的感官更加靈活，身體與頭腦的距離更近，能夠更快地覺知自己與他人及事物的聯系，挖掘快樂所在，好好地體驗每一天的美妙生活，讓自己成為一個生活的藝術家。 01用感觀去探尋 米歇爾·迪恩說：“用心觀察是洞察力唯一的保障，也是我們對抗權力唯一真正的武器，你無法對抗看不見的東西。 ”你可以留心觀察平時容易忽略的事物以及身邊任何微小的標志，比如：城市里的監控攝像頭、廢棄的公用電話亭、社區里的提示標志、散落的購物車、手繪標志以及手機信號塔等等。 當你在用眼睛去觀察視線所及范圍的某一特定事物時，你會發現很多有趣的現象，再想象它們背后那些可能存在或不存在的故事，你會激發你潛在的創造力，這時候可以發揮手機的作用，將它們拍下來，然而提供給你無限的可能。 正如藝術家羅伯特·艾爾文所說：“當你在一定的時間內，將注意力集中在一點上，是可以產生一定力量的。 ” 你還可以從不同的角度用不同的角色代入去觀察，用自己的方式去看世界。 你可以把自己當成一名歷史學家、一個破壞公物者、一名未來主義者、一個糟糕的客人、一位即興演奏者或一個孩子，在用不同的身份去觀察同一事物時，你會衍生出各種不同的、意想不到的、有可能有用的東西，這對你練習在不同環境下的開放心態有著極大的幫助。 除了視覺，你還可以通過聽覺、味覺、嗅覺和體感，也就是看、聽、嘗、聞、摸這些基本感覺去探尋“狀態間的狀態”，不要太注重探尋的結果，那些尋找的時刻，就是最重要的，如果你認為你找到了你要的感覺，那就是找到了。 02用腳步去丈量 我們也許會以為對生活的環境已經非常熟悉，其實不然，如果你想深入地了解一個地方，你可去附近的公園或田野，在大自然中漫步、閑逛，就用手機來一次走拍，為你的拍攝對象尋找一個“自然相框”。 你可以把自己想象成第一次來到你所在地的游客，用一個初來乍到者的眼睛去看你的熟悉之地，不走尋常走的路，嘗試換一條路線，用更為艱難的方式去抵達你的目的地，與你所處的世界去接觸交流，而非匆匆掠過。 。 你還可以把大商場當成游樂場，而不是任務式的機械化地往購物車里扔進想要買的東西。 這一點我們要向孩子們學習，因為他們無論在哪里都能把任何事物變成游戲，保持游戲的樂趣也是提高注意力的的一種方式。 在旅行的過程中，還可以嘗試各種不同的美食，不一定要看網絡的評價，興之所至，步之所及，你走到的地方就可以去品嘗，也許你會吃到不少難吃的飯，但你一定也會享受到你從未聽說過更未嘗過的美食。 這樣的體驗會帶你走進那些原本你不會被吸引去的地方。 如果你現在還無法成行，那就在你自己的城市來一次生活尋寶，每天去發現一個新角落，你會對自己的城市有一個全新的認識，而這份體驗就足夠讓你擁有一段美好的回憶了。 03用內心去感知 一個人獨處的時候是不是就是注意力集中的時候呢？作家瑪麗亞·科尼科娃說：“我們對每一件事都沒有投入足夠的注意力，于是我們犧牲了注意力的質量。 當我們用心時，注意力的那些浮光掠影響轉瞬消失，就好像它們是自愿的。 哪怕是獨處的時候，我們如果同時做幾件事，注意力還是會被分散，讓注意力回歸的最好辦法就是一次只做一件事。 書中有一個修草坪的故事，杰森·科特克在自己的博客里寫道,修剪草坪讓他極度滿足，讓所有的草都變成同一高度，用新修剪的草以同心矩形包圍剩余的未修剪的草坪，可以讓他達到一種”愉悅的眩暈”和”心神平靜”的感覺。 當你越是沉浸在熟悉的事物中，樂趣就會越多，新鮮感減少反而能產生更多的滿足感。 所以獨處不是一種懲罰，而是一個機會，一個不受他人期待，不受手機影響，完全自由存在的機會。 你可以用好這個機會，去做一些有意思的事，比如：給日常的生活鏡頭編造敘事；記錄下24小時內接觸過的每一件物品，創建一份自己的清單；清點一下你沒買過的東西，列一份“我沒買過的東西”清單，近藤麻理惠將此稱之為先發制人的整理，你可以稱之為“預整理”，把扔掉雜物的概念，提升到干脆不要擁有；你還可以列出你擔心的事情、你難忘的時刻以及所有的財產等一系列清單。 你在做這些事情的過程中，會發現原來我們認為的理所當然的事物，只是因為習慣于如此看待它們，一旦你開始追問它們背后的故事，你就會注意到越來越多的東西，每一件都有它自己的故事。 就象福樓拜說的那樣，只要你看得足夠久，任何事情都會變得有趣。 寫在最后 當你從感觀、用腳步、憑內心全方位去關注身邊的小事時，你的注意力就正在集聚，慢慢回到你身邊。 你可以和自己來一場約會，努力去做，讓自己進入著迷的狀態，去創造性的玩樂，常做自我反思，專注于特定的愛好，你會成為一個生活的藝術家，體驗到生命中更多的美好。

羅丹的一個故事

羅丹生于一個貧窮的基督教家庭。 他的父親讓·巴蒂斯特·羅丹是一名警務信使，母親瑪麗·謝弗是窮苦的平民婦女。 羅丹的出生讓父親欣喜若狂。 這位從諾曼底來巴黎謀生的農民，做夢也沒想到在他38歲時還能抱上兒子。 羅丹和她的兩個姐姐克洛蒂爾德和瑪麗都長著一頭的紅發，而“羅丹”在諾曼底的意思正是“紅色”。 讓·巴蒂斯特請來了妻子的妹妹泰蕾茲姨媽，讓她到區里填寫羅丹出生登記表，因為他和34歲的妻子都不會寫字。 他說：“我們叫他弗郎索瓦·奧古斯特吧。 ”于是姨媽就寫道：“弗郎索瓦·奧古斯特·羅丹，1840年11月12日，生于巴黎市阿爾巴萊特大街3號。 ”19世紀的法國，政治動蕩，戰爭頻繁，這是一個革命運動風起云涌，社會發生劇烈變化的偉大時代。 1848年6月，法國人在“民主和社會的共和國”的旗幟下，掀起了波及全歐洲的資產階級民主革命，盡管是失敗的，“至少是帶著不愧進行過世界歷史性偉大斗爭的光榮而失敗的，不僅法國，并且整個歐洲都被6月的地震所驚動”，它為建立資產階級共和國準備和掃清了基地。 自此之后，無產階級的革命斗爭此志彼伏，連綿不斷。 1870年，普法戰爭導致法蘭西第二帝國的滅亡。 1871年，巴黎工人武裝起義，推翻了資產階級政府，建立了人類歷史上第一個無產階級專政的新型政權——巴黎公社。 巴黎公社失敗后，法國開始由“自由”資本主義向帝國主義階段過渡。 到70年代末，法國工人運動又有了新的發展。 在這勃發的年代，哲學、自然科學日趨繁榮，出現了雨果、巴爾扎克、德拉克洛瓦等一大批杰出的文學家、藝術家。 羅丹就生活在這樣一個風云際會的年代。

每周一本書1《像藝術家一樣思考》

這次要跟大家分享的書籍，來自貝蒂艾德華的《像藝術家一樣思考》。 首先，我們先來了解一下作者，她是美國加利福尼亞大學的藝術教授，她最初對于繪畫的貢獻及她的作品受到了心理學家和教育學家的廣泛贊揚，曾受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜志等深度報道。 她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，并將之納入企業創意培訓課程中。 《像藝術家一樣思考》這本書被譯成14種語言文字，暢銷全球，光是美國一地就銷售近300萬冊。 在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛采用。 在介紹這本書的內容之前，我先向大家提個問題，如果有人告訴你，她可以在五天的時間里讓原本不會畫畫的你，掌握所有繪畫的精髓，并且讓你學會畫畫，你會相信嗎？ 以前我是不信的，繪畫那么復雜，那些藝考生光是練拉直線就要練一周的時間，何況接下來還有畫各種集合體石膏像等，沒個三五年是學不會的。 但是直到看了這本書后，我是信了。 并且也嘗試繪制了，發現只要我換一種看世界的方式就能繪制出令我自己都驚訝的作品出來。 那么接下來我將從 觀察思考方式、作畫工具以及作畫技巧 等三個方面來為你們揭秘五天學會畫畫的核心秘籍吧。 首先是 觀察思考方式 、你在畫畫的時候用的是左腦還是右腦呢？ 在這里先說下左腦和右腦的區別，左腦是人的意識腦，功能主要有： 知性、知識、理解、思考、判斷、推理、語言、抑制、五感（視、聽、嗅、觸、味覺）。 通常左腦也被稱為“理性腦”。 左腦就像個雄辯家，善于語言和邏輯分析；又像一個科學家，長于抽象思維和復雜計算，但刻板，缺少幽默和豐富的情感。 右腦就像個藝術家，長于非語言的形象思維和直覺，對音樂、美術、舞蹈等藝術活動有超常的感悟力，空間想像力極強。 不擅言辭，但充滿激情與創造力，感情豐富、幽默、有人情味。 又被稱為感性腦 我們在學校受到的教育大多是對左腦的開發，比如所學的語言類數學類，注重培養我們的理性腦，這也是為什么小孩子比我們大人圖像思維更好一些的原因。 如果不是刻意學習繪畫，我們的繪畫水平甚至還不如小孩子。 如何判定你在畫畫的時候用的是左腦還是右腦呢？ 在畫畫的時候，你有做到一邊觀察一邊畫畫嗎？把你看到的原原本本的畫到紙上，你停留在紙上的時間多一些？還是停留在被畫物體上的時間多一些？你畫的時候有在意時間的流逝嗎？你在內心是如何和自己對話的？比如你在畫一個盆景的時候，你是在說，嗯，我現在正在畫盆子，它是個圓柱體，我正在畫葉子，這個葉子是個心形的。 如果你在畫畫的時候這樣想的話，那么你是在用左腦思考，左腦喜歡給物體命名，能感受到時間的流逝，喜歡偷懶，喜歡概括，會忽視很多細節。 回想我們小時候畫的頭像，是不是就一個圓形代表有你，上方畫兩個點代表眼睛，再下面畫根象下彎曲的線代表微信的嘴巴。 這種高度概括的畫是符號畫，不是寫實畫。 如果你想畫出寫實畫的話，必須把大部分的注意力放在被畫的物體上，話的時候內心不要給被畫的物體命名，只是在內心想，這個弧度是怎么彎曲的，有多長的距離，傾斜的角度是多少。 接下來我們講下作畫的工具 為了讓我們感受，把三維的立體的東西變成二維平面的畫，作者為我們提供了特殊的工具。 一塊A4大小的透明的塑料或者玻璃板，中間畫上十字線。 一個黑色的邊框中間是空的透視鏡。 比如當你繪制手部的時候，左手擺個造型，把透明的板子貼在左手上，右手就沿著手的邊線畫下來，你就能感受到那些空間是如何被壓縮到一張紙上的。 你可以通過這樣的方式畫出其他任何你想畫的東西。 最后我說下書中提到的作畫技巧 繪畫的五種技能，分別是對邊線的感知、對空間形狀的感知、對相互關系的感知（透視比例）對光線和陰影的感知、以及對整體或整合的感知。 如何感知邊線呢？ 技巧是把畫倒過來畫，這樣大腦就不能對被畫對象進行命名。 把你看到的線條一根根畫到紙上，不要一口氣畫完全部輪廓，要一個局部一個局部的去畫，最后你會發現就像拼積木一樣有趣，不到畫完的時候，不要正過來看。 對空間的形狀的感知也就是對陰形和陽形的感知 ，什么是陰形和陽形呢？當你畫一個椅子的時候，椅子這個主體也就是陽形，而椅子的背景就是陰形。 我們把焦點聚焦到左腦意識不到的形狀上，不是去畫目標本身，而是畫目標沒有出現的背景。 對相互關系的感知。 拿出你的鉛筆，閉上一只眼睛，用你的鉛筆測出被畫物體的一段距離的比例，把鉛筆測出的距離，畫到紙上，以這個長度作為參考比例，依次畫出物體的。 其他的長度。 觀察每一個轉彎拐角的弧度，第一次畫的畫建議用沾毛筆先在透明板上畫下來，然后再畫到紙上。 對光線和陰影的感知。 拿出一張紙，用炭筆涂上灰色，用第一步畫邊線的方法畫上輪廓，再拿出橡皮擦，把它削成一頭尖尖的形狀，把橡皮擦當筆用，觀察每一個高光和陰影的形狀，用橡皮擦出高光，用鉛筆加深陰影。 最后就能畫出有立體感的畫來。 對整體和整合的感知 物體在同一個環境里，就有他相互的關系在里面，而那關系就組成了一個整體，整體的感知就是看那相互的關系呈現什么趨向。 整合就是把那些各自的所代表的關系（顏色，形體，空間，明暗等所形成的感官上的體會）用統一的方法歸納統一到畫面上。 作者說在我們未學會騎自行車之前，感覺騎自行車非常復雜，但是當我們學會了卻覺得很簡單，可是要我們去教一個不會騎的人，卻不知道從何說起，就算把所有步驟都告訴她了，不去練習的話也是白搭。 畫畫也是一樣，當我們把每個步驟都一一攻破熟練掌握后，最后自己就把它整合到了一起就像學會了騎自行車那么簡單。 以上就是我今天給大家介紹的像藝術家一樣思考這本書當中我自己印象比較深刻的內容，接下來我們一起來總結一下吧： 首先，我們知道了畫畫的時候要用右腦觀察和思考其次，我們了解到了畫畫的五種基本技能，以及幫助我們更好繪畫所用到的工具。 不知道大家聽完有沒有什么收獲，那我在這里呢，也有一些小小的建議，大家可以把書中介紹的這個用右腦觀察物體的方法用來感知和觀察身邊的事物，很多時候我們看到的并不是真實的世界，而是你以為的世界。 是被左腦概括化了的世界。 本書是想畫好寫實畫的必看書籍，不僅告訴了我們用右腦觀察世界的方法，還告訴了我們如何畫好自畫像，以及如何寫一手好字。 最后補上一張書中教你畫人臉的比例圖，關鍵點是眼睛到下巴的距離=眼睛到頭頂的距離

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相關標簽： 解鎖你內心的藝術家、 十大激發創造力的藝術技巧、 解開內心的心結、

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